全球唯一“城市\建筑”双年展
THE ONE AND ONLY BIENNALE
OF URBANISM\ARCHITECTURE IN THE WORLD
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2019 UABB分展场 | 自在溪涌:深圳海边最长的一首诗

2020.02.08

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2019深港城市\建筑双城双年展(深圳)主题为“城市交互”,主展场设于福田高铁站与深圳市当代艺术与城市规划馆,已于2019年12月22日正式对公众开放。与此同时,深圳各区已确定九个分展场,分别设于盐田综合保税区沙头角片区、宝安国际艺展中心、宝安桥头社区、 龙岗坂雪岗科技城、龙华观澜古墟、光明云谷、大鹏新区所城、大鹏新区溪涌、以及前海合作区。本届分展场的数量不仅突破历史之最,也在探索更为多样与丰富的城市实践。这些横贯深圳东西的分展场,涵盖了不同功能的建筑空间。身份交织的场所,构成了最具活力的城市体验。


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2019 UABB分展场 Vol. 08

大鹏新区溪涌

自在溪涌 Xichong At Ease


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大鹏溪涌分展场是2019深港城市\建筑双城双年展的九个分展场之一,位于大鹏新区溪涌度假村(深圳市工人疗休养院),策展人是韩晶、握手302。 展览以“自在溪涌”为主题,希望从溪涌优美的自然环境和工人疗休养院独特的历史文脉出发,把城市空间和科技创新的关系放置在人与自然的角度去思考,探讨当代科学技术、物质空间建造、人的自身塑造、自然环境再造这四个要素相生相长的互动状态,由此回应2019深港城市\建筑双城双年展“城市交互”的主题。展览希望表达一种观念:科技创新和城市空间的未来价值,应该是重塑人与自然、人与人的关联,形成一种“自在”状态,人类才能更积极地成为科技城市的主体。 

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2019年12月30日,UABB大鹏溪涌分展场隆重开幕。展览分为三个板块,邀请27组参展人(机构)创作32件精彩作品,这些作品分布于海堤、沙滩、烧烤场、公园四个室外展场,以及天长地久影楼、石头房子两组室内展场。本文提供了所有展品的位置分布图、详细说明和现场照片,以方便观众参观。

 

 

  参展人 / 参展团队名单  

(以拼音字母排序)


冰逸、陈伟才、陈月、蔡伊楠、大地创想&袁俊峰+千茜+陈君文、戴耘、杜忠健、管怀宾、郭振江、洪人杰、胡诗旸、基准方中&刘哥舒+钟祁序+钟昂+钟磬+周舟和美、刘晨+孙子荆+张植程+刘通、李丰+崔敏、梁琛、吕晓正、区颂儿、沈少民、深圳市裕和溪涌社区发展基金会、唐康硕+张淼、田晓磊、夏珩+刘振&厚夫设计、周明娟、张佳晶、张继元+卜骁骏、张宇星、张钊瀛

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  参展作品导览  

 

板块1:屏幕中的自然

今天,当身处自然的时候,我们会不由自主地举起手机,按下摄影键,然后美图、上传、分享……。移动互联网改变了观看方式,我们日常所见的,更多是“屏幕中的风景”。在这个直面大海的空间,让我们共同思考观看与重塑的问题。当代技术如何改变了人类的观看方式,由此,自然景观、城市空间的塑造逻辑将如何改变?


A01 二十四小时美术馆——溪涌星期天的下午

张钊瀛

四川美术学院

 

24 小时美术馆,打破美术馆的白盒子观念,美术馆可以无处不在。这是一个电子MoMA 里的美术史,代码运算从开始到结束,像艺术从复兴到现实,都是进程。这种进程影响了人们的生活习惯,程序代码本是抽象的,我们用它作为艺术史的秘密链条,如基因链条一样。梵高,马格列特,米勒的作品都在这个代码中复活, 成为一种国际语。


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A02 磕头机

沈少民

深圳大学本原设计研究中心


喷射的油井象征着新开发的、丰富饱满的油田,而磕头机所隐含的却是油田的老化,因为只有当油层变薄,地下压力减弱的时候,才需要靠外力把油抽到地上。沈少民通过改装机械变速箱,把机器稳定、匀速的运动改变为抽搐或痉挛的动作;对电机的重新设计更造成走走停停的不规律节奏。其结果有如一群患了血管堵塞、神经萎缩的老人,仍挣扎着去完成被给予的工作。它们所表现的既是艺术家眼中的一个现实风景,又是他希望传达给世界的一个警示。

——巫鸿


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A03 糖果屋

蔡伊楠

独立艺术家


这个糖果屋里的每一颗糖果里包裹着的,是原本就不属于大海的,是来自人类世界的垃圾碎片,它们被遗留在这片海域。大海温柔的一次次抚摸这些碎块,它们变得圆润通透,是可爱的。我们花了很长的时间,一点点的将他们收集起来,再一个个的包裹在不同的糖果纸里。不同的糖果纸里印刷着不同的插画,是一个跟爱情有关的故事,讲述一个男人跟大海的爱情故事。

现在一颗颗的垃圾碎片,被漂亮的糖果纸和故事包裹重新包装,在海边这个小小的糖果屋窗口“售卖”,上万颗“糖果”一遍遍的被推向“大海”。可以随意的捡起它们,里面或许是玻璃碎片、陶瓷块、螺丝钉……现在它们不再是原本的垃圾碎片,就跟小贝壳、松果、小石头之类的一样可爱,是大海重新给予的礼物,希望人们把它们带回家,带回自己的世界。


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A04 无人界——迷园

管怀宾

中国美术学院跨媒体艺术学院 


《无人界》是我多年来一直在做的一个艺术计划,过去的近十年我拍摄了数千幅建筑物的顶层风景。有我旅行于世界各地,在交通工具或者宾馆旅店里拍摄的;也有我在山顶或者高层建筑俯视或平望其它屋顶时的记录。因为在场和记录的条件不一,所以这批摄影带有另外一种视觉经验,至少它不是专业摄影师意义上的摄影。

与这批摄影的同时,我平行做了一组《无人界》的系列装置,希望在摄影实时纪录层面上有效地转化既有的空间特质,所以,无论观念还是形式语言似乎更倾向一种形而上的叙述。《迷园》其实并非日常概念的空间位移,而是希望呈现某种能量挤压后的状态,借由通透的圆窗与湖石的缝隙,穿越时空的经纬,去感受物与现场或者场域的交融。让我们重新回望这并行时空、交叉现实的视觉景观,如入迷园的境界。


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A05 后连接

唐康硕+张淼

MAT Office | 超级建筑


在个体的自由被日益强化的今天,互联时代的个体参与和分配原则使今日城市处于碎化之中,翻转和连续的碎片由看不见的网络进行连接和整合。相比于曾经那张看得见的网格平面,从打破卡迪森体系到迎来未知体系,空间范式受到了很大的挑战。新的体系带给我们的是由于个体参与而产生的自由度,从直角平面到空间平面,从自上而下到自下而上。

“后连接”是由168片钢板组合而成的多孔装置,钢板平面由空间中的48个点互相作用形成。钢板分隔方式从限定的笛卡尔坐标平面过渡到更加自由的空间平面,意味着由经典范式转向自由选择、由确定性空间转向不确定空间。其多向度的生长方式带来的连续碎片绽放出不可预测的时空分配,从而共同作用出未知的未来。


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A06 停顿3秒钟的超现实主义都市

张继元+卜骁骏

Atelier Alter Architects 时境建筑


时间和空间的压缩让这座城市变得超现实,奇点的各向异性在空间和时间上发生碰撞、并列甚至相互渗透,我们试图找到城市文脉中的弗朗西斯·培根。围绕我们的是超现实的还是真实的? 当物体出现了形而上的“空缺”、建筑出现了实用需求的“空缺”时,便会出现异质乌托邦的“另一个空间”,此时戏剧时刻在我们的日常生活中开始上演。因为我们可能永远不会以这样一种分析的方式看待自己,这些贯穿城市或生活的剖面可以使城市或我们的生活变得超现实。生活的真相可以出卖它的外表,那么生活的曲折便塑造了城市虚幻的物理空间。

当天空下沉、奇点时刻升起,一个超现实世界的矩阵便形成了。


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A07 建筑学通天塔

刘晨、孙子荆、张植程、刘通

清华大学建筑学院


作品灵感源自希伯来创世神话中著名的通天塔(巴别塔)寓言。人类所开拓的每个认知领域里都矗立着一座由术语和阐释筑成的通天塔,而当今中国正在上演一场“建筑学”嘉年华,设计师和评论家都在发明新的“建筑学”,众声喧哗,谁也听不懂谁,这便是“建筑学通天塔”。

作品以两种方式思辨性地再现这一现象:“通天塔1号”为大尺幅黑白数码图画,随机排列的汉字偏旁部首布满高密度楼群表面,象征着千姿百态的“建筑学”,层层堆叠,却无法彼此关联,更难以形成完整的意义。“通天塔2号”是一个由103只不锈钢风铃构成的倒金字塔形装置:塔顶的风铃采用3D打印,造型取自画家勃鲁盖尔的名作“通天塔”;其余102只风铃皆以西安大雁塔为原型铸造而成。大雁塔是现存最早的唐代砖塔,在这里与勃鲁盖尔画中的通天塔形成对照。


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A08 屏间穿越

李丰+崔敏

中央美术学院、四川美术学院 


建立起现代都市人与自然的亲近关系始终是城市学探讨的重要命题,而电子屏幕成为了城市人类的主要生存界面,如何从屏幕回到自然成为一个充满内在张力的课题。本作品运用Tilt Brush、Blocks等软件创作了作为典型城市景观的深圳中心区和位于城市与自然交界处的大鹏溪涌两个VR场景,在Unity3D平台将两个场景经深圳中心区场景的一块“屏幕”连接起来,让作品体验者从城市场景无缝穿越到自然场景。

作品从两层含义上呼应了“屏幕中的自然”的板块主题:一是深圳中心区场景中的屏幕,隐喻着自然并不与城市相对立,城市科技的发展方向正在于使得自然成为城市的内在有机组成;二是人类对屏幕背后的VR世界的运行法则(“自然律”)具有完全的支配力,这种能力具有深远的形而上学意义,为人们重新理解自然与城市提供了可能。

 

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A09 河流

陈伟才

独立艺术家

 

在海边有一个小小汇入口,入海的便是这条名为溪涌河的小河流。清晨潮水退却时,开始在河流旁边的沙地,挖出一条河床,将溪涌河的流水引至其中,改变它的流动方向;夜晚涨潮时,海水抚摸着河流,一切归于自然。


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A10 神话

田晓磊

新媒体艺术家

 

这套作品是一个长期计划,计划创作50个人机结合的生命。我设想他们是下个时代人机结合的标本,人类通过外挂和内挂在演化上趋于多样性和自主选择性,人变成了多族群和多分支,最后成为地球上动物界唯一的多样性生命。


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A11 海边记忆

陈月

独立插画师

 

这是一组由插画和粘土制作的关于海边感受的插画作品。灵感来源于这两个月遇到的海,深圳的海边是温暖的,植被茂密生态繁荣,站在海边的瞬间便感觉到了海洋的力与美。济州岛的海则是贝多芬的命运交响曲,温煦和凛冽只在日历的一页之间,植物在海风中仿佛在舞蹈。我们总是来来去去,海洋,植物与宇宙总是温柔旁观。来到海边的时刻我的状态也与在城市当中大有不同。这组作品记录了我对于植物的记录,海洋不同时刻的观察,置身其中的思考。我们是什么?海洋与宇宙又是什么?我通过画面记录这一切的所思所想。我用画笔一一记录。

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A12 见

陈伟才

独立艺术家

 

对海有着不可言说的执著,那一线虚无的海平面,便是吸引我到此的缘由。在考察的几天时间里,反复的观看、拍摄,看它的一无所有,看它无所不有。突然想起曾经的“重叠”拍摄,正对应此刻心中所感。随后便开始找寻一个合适的空间,一个看得见大海的房间,一个固定的角度,一个固定的时间,静而凝视。第一天的风景与时间,将被“压缩”在屏幕里出现在第二天的“凝视”之中,“第一天与第二天”出现在第三天之中,依此类推……不断重叠。所有的时刻便是此刻,每一条河都在流淌,屏幕中的此刻通向曾经的彼时,眼前的大海永远在那里。

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板块2:后集体年代

现代社会大规模的生产与消费,将人们带入一个“集体生活”的时代,工人度假村本身也正是计划经济体制下集体休闲的典型空间。今天,技术再次重塑了个人与集体的关系,也重塑了人们对公共空间的认知。或许我们可以宅在属于个人的小空间中自娱自乐,或许我们依然需要来到城市中,用手机与陌生人共同控制一个气球,体验集体生活的魅力。集体,不一定再是整齐划一,新技术,让当今成为一个五彩缤纷的后集体年代。军队营房、游乐场,在这两个曾经典型的集体生活空间,让我们一起探讨什么是后集体年代的个人与集体,空间,在其中又将是怎样的状态?

 

B01 想想就好玩

吕晓正

独立艺术家

 

废弃的欧式喷泉,在一定时期阶段有着特殊的“美学”意味,长期置身于海边的欧式园林摆件已经没有了之前的功能性,成为“单纯”的一个景观摆件。将流水立体像素化,犹如游戏场景但却置身于现实之中。通过两种不同的时期的“美学产物”形成“对话”,使之成为另一种“景-观”,想想就好玩。

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B02 永不停业小卖部

周明娟

独立艺术家


一间永不停业小卖部,里面什么都不卖,也什么都“卖”,24h营业,小卖部老板一直都在,欢迎随时光临。

每个城市每个城镇每个村,都有小卖部的存在,不可或缺的存在,可以说是报刊亭、便利店、楼下小超市或者小商店(以下统称小卖部),走在路上,在家里,总有想要买点什么的欲望,烟酒饮料杂志小零食等等,而小卖部总是会适时的出现在视线范围内。小卖部就像城市生活的小灯塔,一个减压的休息场所,放学的聚会场所,加班的加油站。一群人吵吵闹闹的选这个选那个,选着饮料就会暂时忘记要交的报告,吃着雪糕就会暂时减少开会的压力,小卖部就是默默的存在,就是一种安全感。


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B03 一珠树

区颂儿

澳门未知岛文化顾问有限公司


“一株树”即“一珠树”,设计灵感来自“水珠”、“露珠” 在树上在大自然环境的不同状态。露珠出现的短暂很吸引,她的通透性与周边环境光线的折射,变幻无穷,仿佛就像场地的“镜子”一样,反映着场地在不同时空的经历、过去、现在与未来。一滴滴的露珠和露水,就像记忆中的汗水和情感,“一珠树”的“自在、自造” 表达着时空飞逝的过程。循环的水珠本身是简单的泉源,意味着生命的基本。

这次创作以透明和反射为主体,一串串的工艺和一滴滴的汗水,创作就是露珠,珍贵珠子“自在” 与 “自造”的形态下说出无限的故事。


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B04 童心海望

大地创想&袁俊峰+千茜+陈君文

合作单位:深圳广美雕塑壁画艺术有限公司


海边的风景经常如此:能听见大海的呼唤,却无法欣赏海洋碧波荡漾的激情。孩提时候,我们依据反射原理做着潜望镜,原本平常的世界变得饶有兴致。本设计通过潜望镜原理将大海沙滩情境反射进路边装置,在游人漫步的同时发现了大海和沙滩的动态,给旅行增添一点惊奇和乐趣,激发儿时的美好记忆。

灵感来自于笨笨熊和长劲鹿,笨笨熊眼大呆萌,喜感强烈,长劲鹿选取了两个动态,一种是认真的正视前方,一种是突然的回眸一望。呆萌的形象和两种姿态的组合形成富有戏剧性的一组装置。红色的表皮与绿色的生态背景、蓝色的海洋形成鲜明对比。装置设计高度为 6 米,玻璃钢表皮内部设置两块不锈钢反射镜面,以潜望镜原理进行角度调节,通过反射看到远处的大海沙滩情景。


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B05 蔓延

张佳晶

上海高目建筑设计咨询公司

 

装置作品采用预先固定的不锈钢金属网帘,兼顾土壤环境、自然光照等初始参数,让种植的爬山虎、常春藤、风车茉莉等不同藤蔓植物不加人工干预地自然生长。在整个展出周期内,利用延时摄影记录其或共生或冲突或消亡等等不可知的变化,以蔓延阐释“自在溪涌”的主题。展出完成后形成的影像资料及布满未知形态藤蔓的金属网,可供留藏或以期续展。


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B06 篝火

唐康硕+张淼

MAT Office | 超级建筑 


溪涌工人度假村内的这片烧烤场地由几十个圆形或方形的单元构成,其同质、重复、匿名的整体面貌呈现,是曾经的集体年代极好的描绘。同时,集中烧烤行为也是在快速、焦躁的消费社会所形成的文化危机中,对于集体性消费行为的一种下意识的延续。

在如今的社会网络中,匿名“个体”不断地面临着“异化”的可能,“集体”也一次次被重新定义。因此在作品《篝火》中,我们试图打破原有的网格式布局,转为自由“个体”的瞬时连接和重组,并通过在地性搭建的方式在这片烧烤场中塑造一个即时的“集体”空间。篝火的形象既可以作为曾经的集体“在场”的证明,又可以看做是当下即时产生的“集体性”在空间上的投射。同时,连续的空间架构和场地上的色彩喷涂一起也形成了富有趣味的公共活动空间。 


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B07 大家来烧烤吧

吕晓正

独立艺术家

 

烧烤场地,失去了之前热闹的场景,沦为一个个混凝土的立方体。将火堆立体像素化处理,通过像素最为原始的图像以及像素具有“幽默”感的因子注入到这个的空间,试图通过这样的方式让它们重新更换掉之前的“身份”。


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B08 修竹园

杜忠健

独立艺术家

 

修竹园将星象图,运用竹子虚拟成具象化的园林空间装置。该装置在由竹子围成的圆形空间里放置一张圆形的台面,圆台中央摆置一支竹枝,连接宇宙。绕台摆放一圈圆凳,供互动游玩。它可理解为传统文化符号当代视觉化的创新试验,也是对古典抽象思维的全新解读。其间将穿插茶会同场生发,是动静结合的别样体验。


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B09 呼吸

郭振江

玳山设计事务所

 

深圳涌溪有一座桔红色的浮桥,200米左右的长度从沙滩向海面延伸。伴随着阵阵海浪声,看着浮桥随浪花上下波动,让人仿佛感受到了大海的呼吸。通过智能软硬件的检测与传输,大海的波浪起伏得以被收录并转换至溪涌展场中的两个房间内重现:一个房间通过室内光线明亮变化的控制将带给观者不同的空间感体验;另一个房间则试图利用时隐时现的彩虹重绘海平线。两个房间,两种不同的方式,均意在将大海此起彼伏的呼吸与节奏感具象化,让观者即便身在建筑体内,却仍能以有形的视觉物象感受到大自然无形的节律与生命力量。


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B10 超越

深圳市裕和溪涌社区发展基金会


“超越”照片展由深圳市裕和溪涌社区发展基金会发起并策划,选编了从19 世纪中期到当代这100 多年间有关深圳成长与溪涌发展的照片。照片展收集到的最早的一批照片是19 世纪中后期外国人留下的,到深圳改革开放,镜头穿过时间的距离,碎片化地记录深圳当时的风土人情,让我们得以看到当时深圳的花草树木以及那些穿长衫留辫子、戴毡帽穿汗衫或戴凉帽系头巾、穿中山装或军装的人……以及缓缓记录着深圳重大历史时刻:从传教士进入深圳传教并兴办教育、到中英深圳河勘界、沙头角中英街设界碑、九龙城寨建立……从民国到中华人民共和国成立,再到深圳特区建立,到在历史前进的洪流中,得享时代恩泽的渔村——溪涌……。这些照片把这些历史时刻以及他们的参与者,在相机摁下的那一刻定格。

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板块3:瞬时空间

建筑会怎样出现,又将如何消失?让我们在沙滩这个独特的场域,思考空间和建造的本质问题。建筑是该坚固永恒?还是该随着时间推移自然老去?抑或是,它该可灵活拆装、可循环使用,出现在一切需要的地方,又能够很快消失?当代技术能够帮助一个临时建筑更好地满足使用功能么?还是说,只需要创造一团光、一团水雾,就已经是一个让人满足的场所?

 

C01 未来考古现场

张宇星

趣城工作室

 

沙滩是海浪冲刷岩石留下的集体风化痕迹,包含了时间和自然的合成要素。瞬时的当代景象映射了过去与未来的连续画面,我们,在瞬时中“创造”了一个考古现场,来自未来的某个世纪。一群人偶然进入溪涌,发现了史前之物:冰箱、风机、管道、纺织品、马口铁、砂……


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C02 海的皮肤

冰逸

冰逸文化创意有限公司

 

冰逸通过扫描大海的方式用水泥筑造了大海的皮肤。艺术成为天地之间时光的皱纹。每一次海浪的起落都是大海的皮肤在呼吸。每一次溪冲的潮涌都是创造:创造人类的记忆,创造无限的感知力和与自然的共情,创造人对生命中沉入大海的考古经验的认同和想象。水泥不再是构建,而是皱纹、呼吸、潮涌,而是最富有生命感的喟叹和凝视。

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C03 我是我自己的结果

沈少民

深圳大学本原设计研究中心

 

我把大海

捞出水面

晾干了

再把它叠成酣睡的形状


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C04 天空的眼泪

张继元+卜骁骏

Atelier Alter Architects 时境建筑 


一直以来,“天、海、岸”三者关系的重构衍生出一系列纯粹的超现实主义作品——其具象性存在于其本身的物质性,其抽象性在于其物质空间的纯粹性。这个装置艺术是一场空间实验,探讨“彼与岸”的时空悖论。

有彼无岸,有岸无彼,“彼与岸”是一对注定要分离的合体。“彼与岸”存在于两个平行的空间。“彼”存在的意义就是对“岸”渴望而不可及的守望,反之亦然。装置只设定了一个场域,让观者在倒置、抽象时空当中,反思自己的过去、现在与未来。装置努力塑造空间的唯一性,以及无法忘却的瞬间。人的需要并没那么多,人更渴望的是与心灵对话的空间。人与环境的关系置于一个批判性的角度被重新解读。什么是自我?什么是自我存在的空间?

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C05 时空灯塔

梁琛

阿莱夫建筑设计有限公司 


这里曾经是渔民夏天临时捕鱼的沙滩,灯塔作为渔民归来的方向指引和心灵归宿,是人们在苍茫历史中找寻自我的回归途径与精神象征。装置上端设置两个悬臂,转速分别为时针和分针。装置鸟瞰是一个巨大的准确的时钟,悬臂缓慢转动,唤起场所的潜意识,之前人类在这个场所的所有活动,承载了这片沙滩的记忆。再伴随着规则的潮汐,太阳的东升西落。装置像日晷一样承载时间及场所精神。

装置上端两个悬臂会分别悬挂一盏灯和一个定制的风铃。随着时间不同,两个悬臂的角度会错综复杂,风铃时而被灯照亮,时而背光消失。但他是海风心情的投射。

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C06 在哪?是谁?去哪?

夏珩、刘振&厚夫设计

深圳大学建筑学院

悉地国际·是造工作室

厚夫设计

 

作品灵感来源于电影楚门的世界,逃不出去的时间成为了无限的循环,逃不出去的空间就成为了《楚门的世界》。即使终于冲破了藩篱,外面的世界也如制作人和导演Christof所说,是一个 "Sick Place",有着一样的谎言,一样的欺骗。人与真实世界空间的界定是模糊的,电影《盗梦空间》和《黑客帝国》的世界常常引发人们深思,究竟那个世界是真实的,那个世界是虚幻的。那我们想要做的,就是在这个模糊的空间中制造出一扇门,让这扇门成为一道分界线,门后的空间是真实的还是虚幻的,每个人都有自己心中的答案。骑着单车,向着大海,人们在此刻可以享受一种自在的状态。

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C07 琴亭

洪人杰

HAS | 中泰建筑研究室

 

深圳具备先天性独特多样的地理资源,城市居住者可以在一天的时间中体验山丘与海滩,位于大鹏新区的溪涌工人度假村正是最好的例子。溪涌因环山围绕,视觉景观向海岸线开放,进而让此区域成为观察自然生长的容器;因此设计的重点“并非”建立一个新构筑物,而是如何透过“看”景观的方式来呈现场域。

在进入琴亭前,访客透过高低和间距不一的围篱,从而感受到与海景的距离感,衍生对景观万物的珍惜与呵护;进入到琴亭内,透过曲线场地围塑出优美形状的绳索,自然地光影撒落与风声韵律,从中感受到环境事物的多样与丰富。建筑师以坚固和轻柔的两种材料,来呈现溪涌最重要的在地性──硕大高山林、浮动海岸线。


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C08 另一角

胡诗旸

意向工作室 


海浪是眼前的海浪,也激荡着千里之外的海浪;冲上岸的是这里的贝壳,也裹挟着那里的贝壳;闪闪发光的是此处的沙,也闪耀着彼处的沙。不可知,全在观者的认知。另一个角度,我们意识到不同的景象;打开一个角度,我们了解到多层次的可能性;变换一个角度,我们体验到不一样的认知下不一样的感受。

装置受场地环境启发,是海浪形态的瞬间扑捉,是贝壳形态的放大抽象化,是人造的一个角,是掀开的一个角。希望借由自然的光线和风,带来一天中影的时刻变化,由视角的变化,带来认知的多重启发,感受自然。

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C09 溪涌“物自体”的自在感知器

基准方中&刘哥舒+钟祁序+钟昂+钟磬+周舟和美

基准方中建筑设计有限公司

 

海、沙、城、风、光等作用在人的感官上,他们给予人的感知以刺激,从而引起大脑皮层得以反馈。这些给予人以刺激的物体,在现代科学的解释中统一被称为客观现实个别特性。而其实他们的角色在康德的自身学说中,可以理解为“物自身”,也叫做“物自体”或“自在之物”。

我且用规则中的词汇去描述这一场景,光来时,反射以后将周边的此时拓印在矩管上,从照度的感知到影像的刺激;阳光走过,温度保留在矩管上,这是用手便能触到的太阳;风过后,进入管中,引发震动,发出了声,这是大海的声音,也是溪涌的声音。一切在这里活动的“物自体”,便是溪涌的组成个体。而人则将是这一切的见证者与参与者,不带着任何目的性的去感受,并非感受本质,而是感知这个感知的过程,自在地感知溪涌。


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C10 开物

戴耘

深圳科技大学

 

选取溪涌悅榕湾工人度假村沙滩上的一粒沙子,用3D扫描、数字打印的方式将其打印成小样稿。随后以做沙雕的手法,对其进行放大,可考虑高3.5米左右进而得到一粒沙子形态的沙雕作品,可以把它理解为一沙一世界。这个沙雕的体量随着时间推移,自然就会有所减损,其尺度也会缩小。我们恰恰利用这个特质,待沙粒造型缩小以后,我们就因势造型根据它的形状,再邀请游客、市民一起继续创作。比如说,做一个鱼或者什么样的动物,那么再过一段时间沙雕的体量还会缩小,我们继续再做一个果蔬、衣帽等,直到最后,这个作品越来越小最后消失,那粒沙子也回归大海、回归自然。

我以为这个创作实施的过程,正是将物不断从一个物体中打开、解脱、释放出来的过程。有天工开物之趣,故名《开物》 !


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(备注:以上展品现场照片大部分由白羽摄影,部分照片由参展人提供。)


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2019深港城市\建筑双城双年展

大鹏溪涌分展场

 

自在溪涌

 

  策展人:韩晶、握手302

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 韩晶 

趣城工作室联合创始人、主持设计师,半层书店创始合伙人。独立城市研究者、专栏作家、策展人。同济大学建筑学博士。学术研究领域为城市设计、城市形态、都市文化、消费空间等,现致力于将消费理论、空间设计、展览策划、艺术创作整合起来,探索一种全新的城市空间激活方式。


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 握手302 


深圳市握手三零二艺术中心是一家公益性质的民非机构,成立的契机是“握手302”公共艺术项目:从2013年开始在深圳城中村白石洲启动,至今仍在继续的一系列公共艺术创作。机构现在承担着搭建艺术交流的平台,进行艺术创作、设计、学术研究等工作。 


  展览信息  


时间:2019.12-2020.03 (过年不打烊,春节期间正常开放)

地点:溪涌度假村(E26-高速巴士26路溪涌社区公交站)

费用:双年展免费对公众开放,仅需购买溪涌度假村入园门票(20元/人)

指导单位:深圳市大鹏新区管理委员会

主办&承办单位:溪涌度假村(深圳市工人疗休养院)

协办单位:深圳市裕和投资有限公司、深圳市裕和溪涌社区发展基金会

 

空间场域设计:趣城工作室(ARCity Office)

视觉设计:SURE Design 烁设计

摄影:白羽

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 展览主题 

城市交互


 展览地点 

深圳福田高铁站(“城市之眼”板块)

深圳市当代艺术与城市规划馆(“城市升维”板块)


 展览时间 

2019年12月22日 - 2020年3月8日


 开放时间 

每周二至周日开馆(上午10点至下午6点)

每周一闭馆


 关于预约 

* “城市之眼”板块位于福田高铁站,观展需预约,每天限5000名观众,请携带预约成功二维码及身份证件前往观展。


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立刻扫码预约


“城市升维”板块位于深圳市当代艺术与城市规划馆,无需预约,请携带身份证件前往观展。

*关注UABB公众号,

发送“预约”,即可收到“城市之眼”预约二维码,扫码预约,免费观展;

发送“观展”,即可收到《观展须知》。


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2019 深港城市\建筑双城双年展(深圳)

2019 BI-CITY BIENNALE OF

URBANISM\ARCHITECTURE

(SHENZHEN)




主题:城市交互 | Urban Interactions

主展场:福田高铁站、深圳市当代艺术与城市规划馆

展览时间:2019年12月22日 至 2020年3月8日

分展场:盐田综合保税区沙头角片区、宝安国际艺展中心、宝安桥头社区、龙岗坂雪岗科技城、龙华观澜古墟、光明云谷、大鹏新区所城、大鹏新区溪涌、前海合作区


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